26 августа 2020 г.

Жан-Луи Денио

Жан-Луи Денио

Дизайнер и архитектор

Жан-Луи Денио – французский дизайнер и архитектор, один из самых популярных в мире. Его почерк узнаваем – это великолепное сочетание функциональной простоты интерьеров и богемной роскоши.

«Роскошь – баланс между элементами и совершенные архитектурные пропорции».

Это тонкая грань, которую способен прочувствовать только профессионал такого уровня. Кроме того, в его работах чувствуется его личность, харизма и невероятная энергетика. Стоит посмотреть на его проекты, и не остается вопросов почему он так популярен, а его интерьеры востребованы.

 

 

 

Не забывая французские интерьерные традиции, он вплетает в них свое современное, индивидуальное прочтение. Он любит светлую цветовую палитру. На первый взгляд простые интерьеры, наполнены невероятно сложными и стильными деталями. Строгость и классические линии контрастируют с очень характерными предметами: креативные светильники, металл или яркая мебель кажутся произведениями искусств. В пространствах много воздуха и света, а каждая деталь имеет принципиальное значение. При этом интерьеры имеют свою историю и обязательно содержат современные технологии, оставаясь роскошными.

«Мой интерьер — всего лишь иллюзия, фокус. В нем нет ничего солидного. Мои проекты выглядят намного дороже, чем стоят. И дело не в цене, а в том, как декоратор соединяет вещи друг с другом».

В каждом проекте читается изысканность и элегантность. Денио – настоящий француз со своим эстетическим взглядом на вещи. Каждая деталь занимает свое место, наполнена вниманием и любовью автора, а интерьеры остаются актуальны на годы.

 

 

 

Все работы Денио выверены с особой тщательностью: цвет, композиция и формы. Часто в них присутствует симметрия, что всегда смотрится выгодно. Несмотря на сформировавшийся стиль, он продолжает развиваться и экспериментировать. Вполне может замиксовать элементы разных эпох и традиций. Он очень любит Индию и добавляет детали этой культуры на свой манер.

«Я не делаю полностью современные интерьеры — в них нет души. Мне нужна история».

Он родился в 1974 году. Рисовал с трех лет, а в десять лет создавал миниатюры зданий и детали декора. В 12 лет он точно решил, что будет дизайнером. Поступил в школу дизайна Эколь Ниссим-де-Камондо и закончил её с отличием в 2000 году. Сразу после выпуска открыл свое дизайнерское бюро.

«Я был единственным из выпуска, кто смог сразу открыть собственную фирму — всё благодаря самостоятельному изучению классической архитектуры. Когда ты только окончил школу, никому не нужны твои невероятные идеи — тебя наймут, чтобы ты сделал квартиру в стиле Людовика XVI. И только потом ты сможешь продавать собственные творческие решения».

Денио работает по всему миру, делает не только интерьеры домов, но и коммерческие проекты, конструирует мебель. Он сотрудничал с американской фабрикой Baker. Осенью 2015 года вышла потрясающая коллекция мебели, которую создал дизайнер.

На самом деле это было моей тайной мечтой — однажды сделать коллекцию для Baker. Я думал — а почему не я? И вот теперь я подбираю элементы, идеи, детали будущих объектов и понимаю, что эта линия станет новым шагом не только в моей карьере, но и в истории Baker.

— Как вы относитесь к трендам?

Я не очень им доверяю: все, что попадает в категорию тренда, сразу перестает быть модным. Будь то одежда или мебель, мне гораздо ближе вещи, которые можно назвать современными и актуальными, но в то же время они не слишком модные и не рискуют потерять эту актуальность сразу же, как я их приобрету.

— Чем запомнится этот век в будущем в мире дизайна?

Ты знаешь, быть дизайнером сегодня очень сложно: кажется, что все уже давно придумано и сделано. Сложно делать коллекции, еще сложнее - изобретать новый стиль так, чтобы он не являлся повторением прошлого. В данном случае для Baker я попытался сделать то, что станет классикой завтрашнего дня. То, что может войти в историю классического стиля в будущем.

— Расскажите о процессе: как вы создаете новый дизайн?

Я фотографирую все предметы, которые мне нравятся. Я изучаю рынок. Я знаю, что актуально на рынке и что доступно - и стараюсь думать о том, что доступным не является. Я представляю в голове те вещи, которых еще нет. Но чтобы предмет пользовался популярностью и приносил коммерческую прибыль, нужно думать о том, чтобы он был понятен аудитории. Только в этом случае он будет иметь и сильный дизайн - не знаю, как вам, а мне не хочется создавать блеклые, скучные вещи - и в то же время будет привлекательным для большинства людей.

— То есть для вас дизайн — это больше про бизнес, чем про искусство?

Это и то, и другое. Бывает, что для проекта мне нужно создать уникальную, единственную в своем роде вещь – никакого бизнеса здесь нет и быть не может. Меня никто не ограничивает, и творить можно все, что душе угодно. И в то же время, существует работа над коммерческими коллекциями, их специфика состоит в том, чтобы убедить людей покупать. Здесь мы имеем дело с бизнесом, но и без искусства никуда - в моем случае искусство всегда является частью процесса.

 

— Какой проект доставил вам наибольшее удовлетворение?

Каждый проект приносил мне удовлетворение, поскольку каждый помог мне расти. Я работаю только над проектами, которые мне нравятся, с людьми, которые мне нравятся, поэтому никаких усилий не требуется. Поскольку я увлечен каждым проектом, который выбираю и над которым работаю, я полностью отдаюсь ему. Мне очень повезло работать с удивительно хорошими клиентами, а также с невероятными рабочими, мастерами и мастерами. Каждый проект - это достижение, и я всегда с нетерпением жду следующего! Мне никогда не бывает достаточно, мне всегда нужно больше! Больше и лучше!

— Какой лучший совет вы могли бы дать новичку в мире дизайна?

Я бы порекомендовал им делать то, что они чувствуют, и не следовать за толпой. Я бы посоветовал им работать со своим чувством цвета, своими собственными комбинациями и влияниями. Не пытайтесь копировать или напрямую перенимать вдохновение, так как оно будет выглядеть слабым. Попробуйте рискнуть, используйте свое воображение и создайте то, чего мы раньше не видели. Самое главное, вкладывайте ЛЮБОВЬ во все, что вы делаете. В конечном результате можно увидеть внимание и чувство; это действительно проходит.

— Ваш выбор предметов мебели всегда изысканный. Что вдохновило вас включить в свои проекты предметы, которые больше не используются в современных домах?

Мебель и меня связывает вечная история любви. Я люблю мебель, я могу найти красоту и интерес во многих местах. Вы можете сказать, что это любовь, когда увидите мой выбор. Я должен быть влюблен в изделие, чтобы оценить его красоту и разместить его там, где он сможет достичь максимальной декоративной силы и сиять. У меня есть два человека, которые всю неделю покупают антиквариат и винтажные предметы на всех возможных рынках. Я предпочитаю использовать винтажные вещи, потому что они уникальны и индивидуальны. С правильными элементами я могу создать любой сценарий; было бы намного труднее, если бы мне приходилось иметь дело только с новыми произведениями.

Комментарии

    Похожие интервью

    • Наталья Шевцова

      Наталья Шевцова, дизайнер и декоратор, которая оформила интерьеры всех домов, входящих в эту сеть мини-отелей «Соборной слободе».

    • Светлана Зырянова часть 2

      Прогуляемся сегодня со Светланой Зыряновой по улочкам Плёса. Посмотрите на этот город глазами человека, знающем о нем все.

    • Светлана Зырянова

      Мы хотим вас познакомить с еще одним удивительным человеком, связавшим свою жизнь и мечты с этим городом.

    • Алексей Шевцов

      Плёс – это уникальное место, которое не могло бы продолжиться, если бы не люди, влюбленные в него.