Югендстиль - этот загадочный и манящий...

Своеобразное обозначение стиля модерн, которое было принято в немецком и австрийском искусстве
Атмосфера мечты
Природные мотивы
Ювелирное украшение в стиле модерна - так же Югендстиль
Хронология
Чем отличался?
Колорит и применение
Яркие представители
Конец эпохи

Югендстиль или модерн – одно из самых узнаваемых и легко узнаваемых направлений в дизайне интерьеров. Но что же это такое? И как отличить его от других стилей?

Атмосфера мечты

Своеобразное обозначение стиля модерн, которое было принято в немецком и австрийском искусстве в конце XIX — начале XX столетий. Главным пропагандистом данного течения в те времена стал мюнхенский журнал » Jugend» ( в переводе с немецкого означает » Молодые»).

Главная особенность югендстиля – создание особой эмоциональной атмосферы, манящей романтикой и мечтательностью. Интерьер будто бы рассказывает сказочную историю, приглашая окунуться в мир фантазий. Этому способствуют плавные изогнутые линии, имитирующие природные формы.

Яркий пример – проект Музея Виктории и Альберта от дизайнера Майкла Эндрюса. Мягкие обтекаемые линии мебели, орнаментальная отделка стен, таинственный полумрак создают атмосферу театральности и сказочности.

Отсюда и название – «югенд» с немецкого переводится как «юность». Дом мечты для романтической души!

Природные мотивы

Ещё одна визитная карточка – мотивы растительного и животного мира. Причудливые натуралистические узоры в виде цветов, листьев, птиц украшают мебель, посуду, текстиль. Они дополняют ощущение погружения в природу.

Ярким примером служит столовый сервиз Эйлин Грей с акварельными цветочными и птичьими рисунками. Такие детали придают интерьеру особый шарм.

Рубеж 19 и 20 веков, как и всякий переходный период, требовал обновлений в жизни и сознании людей. Почему так? Наверное, человечеству необходимо ощущать поэтапное развитие чего-либо, не даром говорят, что перемены – к лучшему.

Ювелирное украшение в стиле модерна - так же Югендстиль

Еще не подозревая о киберпанке 21 столетия, жители 1880х гг. вдруг ощутили себя на рубеже нового мира, и идея современного технологичного общества захватила умы. Тут и появляется стиль «модерн», в переводе «современный», то, что сейчас у нас перешло в разряд «винтаж». Разберемся, что это был за стиль, и кто его главные творцы.

Хронология

Стиль модерн – это то, что происходило с искусством с 1880х и вплоть до Первой мировой войны, т.е. 1914 г. Великая война стала новой эпохой для западной культуры, и в чуть меньшей повлияла на процессы Российской империи, но и у нас были достойные представители модерна.

Чем отличался?

Новый стиль был всеобъемлющ. Он коснулся не только живописи, но и архитектуры, а также других отраслей искусства, таких как прикладное творчество и дизайн. Новые веяния призывали вернуться к природным линиям и формам: меньше строгих углов и больше плавных линий, а также растительного орнамента. В темах шел уклон на народное творчество, фольклор оказался в тренде.

Колорит и применение

Художники модерна ввели в моду сложные оттенки, которые сейчас используются, как люксовые. Это грязно-розовый, табачный, жемчужно-серый, пыльно-сиреневый и другие цвета, лишенные однозначности.

Модерн подразумевал практичность, утилитарность, предметы, которые можно использовать в быту. Отсюда невероятно искусные винтажные вещицы: посуда, предметы декора, украшения, туалетные принадлежности, мебель и фурнитура. Даже фантазийные окна с овальными рамами и тонкими витражными перекладинами – веяние модерна.

Несмотря на идею «современности», корни стиля уходят в культуру древних цивилизаций, в первую очередь – это Египет. Частично совпавшая хронология с активными раскопками цивилизации Нила сыграла свою роль, эстетика прошлого гармонично вошла в новый стиль. Также, как и японское утонченное любование окружающим миром.

Яркие представители

Живопись модерна, яркая и выразительная, создаваясь так, чтобы легко влиться в интерьер. Самые громкие имена стиля: Густав Климт, Альфонс Муха, Оби Бердсли. В России это, конечно, Михаил Врубель, Виктор Васнецов, Валентин Серов и др.

А.Муха

Как символисты и прерафаэлиты, художники модерна обращались к классическим сюжетам, но творили их в совершенно своеобразной форме. Мифология, фольклор, исторические и религиозные сцены все так же появлялись среди жанров, как и сюжетная и портретная картина. Обыгрывалось это красочной эклектикой, привлечением не только новых цветов, но и инкрустации, как, например, пластин сусального золота у Климта.

Густав Климт Поцелуй. 1907—1908

Именно в эпоху модерна к внутреннему убранству подходят с особой художественностью. Текстиль, обои, декор – все это порождает искусство, из которого четко выделяется новое направление – дизайн. Художники с особой тщательностью подходят к разработке бытовых трендов.

Музей Орта в Брюсселе

Конец эпохи

Начало Первой мировой войны изменило подход не только к культуре, оно всколыхнуло все социальные сферы. В начале ХХ века происходит раскол в искусстве на невообразимо огромное количество художественных стилей, школ и направлений, которые существовали одновременно. Но сам модерн, за свой короткий период, так укрепился в истории искусства, что его эстетикой восхищаются до сих пор.

Вот основные отличия югендстиля от других направлений – плавность линий и обилие растительных мотивов для создания эффекта сказочности и полёта фантазии. Этот загадочный и манящий стиль обязательно найдёт отклик в романтичной душе!

16:22 03.07.2024 | Просмотры: 2408